油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：
（1）松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。发生在中国拍卖业像降生婴儿刚刚发出第一声啼哭之际，应该是改革开放以来中国油画作品最早进入市场的作品之一。
学会欣赏、把握艺术标准才能更了解收藏与投资价值
　　油画作品首先是艺术品，体现了画家的审美情趣和艺术风格，这是其具有收藏与投资价值的基础。要想更好地参与油画收藏与投资，掌握欣赏油画的方法及中国油画风格特点就是必要的准备工作。中国油画有着鲜明的民族特色和艺术风格，讲究技法、注意色彩和谐及关注时代重大选题的现实主义创作理念，使得其在世界油画界都得到相当好的评价，这也是中国近现代经典油画作品被海外博物馆、收藏家收藏的重要原因。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。
具有一些共同的基本特征：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现 。在这里，关键在于典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。
摩罗(GUSTAW MOREAN，1826—1898)出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习，他常到德拉克洛瓦的画室求教，与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响，摩罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年摩罗到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品，60年代又致力于东方艺术研究，日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对摩罗的艺术风格有很大影响。70年代，印象主义绘画兴起，摩罗坚定地站在反对印象主义的立场，指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术，摩罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩，光怪陆离，深沉而又闪烁，他主张美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。摩罗画的大多是宗教传说和神话故事，他把作品置身于神话与梦幻的世界中，用虚幻的主题构思和矫饰的形象，传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。
写实绘画在中国有着广阔的市场。20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放，这主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统，艺术实践和教学长期限制在这种模式里，从事为政治服务的主题性创作。在封闭的程式中，有一点应该被中外艺术家所承认，就是中国艺术家潜心钻研绘画技术的功夫大大提高。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
前期样式主义的代表有佛罗伦萨画家蓬托尔莫，J.da和罗索，F.，佛罗伦萨之外则有朱利奥·罗马诺和帕尔米贾尼诺。产生样式主义的背景是意大利经济停滞，佛罗伦萨共和政治被贵族统治取代，法、德、西班牙武力入侵，特别是1527年德军攻陷罗马，全城惨遭浩劫，不少艺术家身受其害流浪四方，样式主义的怪奇实际上是从不同角度反映了这危机四伏的时代环境。罗马诺为拉斐尔门生，其师死后主要工作于北意的曼图亚，他在此地造的德尔泰宫 (1525～1535)随意使用古典柱式，是样式主义建筑的代表作；其中的巨人厅四壁与屋顶皆画以巨人被天神打击殒亡的神话故事，淋漓尽致地抒写地震山崩、世界毁灭的景象，令人怵目惊心。帕尔米贾尼诺的代表作《长颈的圣母》(1534)则故意拉长人体比例， 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。尤以圣母之颈曲如天鹅，追求风格达于极致；技艺虽精，构图布局却有不少荒谬悖理之处。
四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
五、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
早期的油画依靠底层的单色表现体形结构和明暗层次，表层以透明色揭示物象的固有色倾向。后来，油画发展为有序的塑造与有序的透明罩染相结合产生色层上透明、形色上和谐的美感效果，使油画的材质美发挥出永久的魅力。
　③　画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。
　　④　画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
17世纪的一部分油画强调了油画的光感,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果,他强化画面上明暗的对比,往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下,他不是从明暗两大体面,而是从间断错落的明暗分布进行造型,色彩的冷暖也形成间断的连续变化,用笔凝重,色彩层面在挤压中互相渗化,画面给人扑朔迷离的效果,有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段,他所作大量的人物肖像中,人物都处在大块暗部的笼罩中,唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂,使暗部显得深邃,画亮部则用厚涂和画刀堆色法,造成厚重的体量感。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。 作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感； 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
中国艺术市场经过前一段时期的狂飙突进式的发展，目前进入了一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来，函待解决。比如作品的真伪问题、价格的不切实际炒作等等，尤其集中于近现代、当代书画名家的作品上，使原本就刚兴起的艺术市场风险性增大，也变相促使获得理想收藏品的门槛越来越高，资金需求越来越多。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全，投机分子作祟，拍卖行、画店等中介机构的不规范操作以外，也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在这个大背景下，油画艺术市场逐渐兴起。油画作为一个新兴领域，整体资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，所以易于进入和掌握。从投资的角度而言，油画艺术作品绝对是“新大陆板块”。因此，部分投资势必从书画市场投向油画市场，这是投资的适当调整，也证明目前的投资与收藏日趋理性与成熟，这是油画市场兴起的首要因素。
黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄
铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡?高的（向日葵》等油画作品中的铬黄色，最初远没有现在神妙，而是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在市场上铬黄已不多见 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。
乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。 油性材料使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。
制作肌理的常用材料有：
（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。
（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。
（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。
（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。
（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
那么，是什么使中国艺术品拍卖市场如此迅猛发展的呢？原因有三：
　　原因一：屡创成交天价
2007年中国艺术品拍卖市场中诞生了一批高价拍品，例如在香港佳士得秋拍“亚洲当代艺术”专场中，中国当代著名艺术家蔡国强的《为APEC景观焰火表演所做的爆破草图》（14幅），以7424.7万港币（约合940万美元）成交，创下中国当代艺术品拍卖全球最高价。香港苏富比春拍推出的油画大师徐悲鸿的《放下你的鞭子》，以7200万港币（约合913.8万美元）成交， 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。创下中国油画作品拍卖的全球最高价。这些高价对市场所产生的催化作用，其实是提升整个艺术品交易市场的信心指数。当然，这些高价的产生也说明市场的确对一些艺术家的精品有着强烈的需求。
中国意象油画百年——人文江南的意象探索 第三代油画家代表人物
俞晓夫(1950年－)、王劼音(1941年－)、沈行工(1943年－)、邱瑞敏(1944年－)、陈世宁(1955年－)、莫雄(1960年－)、陈钧德(1937年－)、戴士和(1948年－)、祁海峰(1963年－)、夏俊娜(1971年－)、井士剑(1960年－ )
中国意象油画百年——意象油画的特征与边界
意象油画不是油彩的中国画，它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化”与“转换”。意象油画作为西方语言本土化的一个最大最重要的文化特征，是它的文化身份和文化归属命题。意象油画和西方本土油画最大的区别，在于意象油画最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。因此，尽管意象油画的边界十分宽泛， 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。但它的内核非常鲜明－－中国人的文化性和文化性的中国特征，即作品怎样透现和凸显中国人的文化观念、人格境界和品味格调。
1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。
清末维新变法后，许多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同（弘一法师）﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑丁衍庸等。这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校； 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。这一时期的主要三个画派分别为:写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（吴作人）.《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。此时的延安，画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响，倾向文艺为“工农兵服务。”徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和，逐渐形成了中国规范化的油画 。
当时，“听起来快要咋舌的价钱”到底是多少？答案是七千元港币。
　　十四年之后，《小提琴手》再度回流到北京，于2005年5月14日中国嘉德拍拍卖会上，以363万元人民币的价格成交，其价格整整翻了500多倍！
　　《小提琴手》成为中国油画市场发展的一个标尺，它直观测量出这个市场仿佛像点燃了引擎的火箭，直插云霄。但是，这个标尺对今天中国油画市场的参考意义毕竟有限，因为这个市场颇似处于青春期的少男，正在快速发育，个头直窜，力量倍增，谁都不敢给他预测成年时的模样。
油画的量感、质感、色彩感及光感、空间距离感、立体感等都是欣赏和判断一幅作品的重要技术指标；另外，油画的思想性也是欣赏和判断一幅作品的重要方面。如徐悲鸿的经典作品《田横五百壮士》所反映的时代主题突出了其思想性，这也构成了其价值的重要组成部分。这件作品基本上采用的是古典构图方法，在这个前提下再确定具体人物的位置和色彩及绘画技法。综合起来看，一幅作品色彩的鲜明性，形象的具体性、生动性是判断作品优劣的三个重要标准。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。油画是文化产品也是艺术品，当然也使得其具有了商品属性。从这个意义上讲油画艺术品具有投资价值是可以理解的，去年京城秋拍肖峰与宋韧合作的《白求恩》卖了300多万，而二十年前它的价格只有数千元，这也说明了投资价值的大跨度提升。
表现主义最早的代表人物有蒙克，他的代表作《呐喊》，表现了现代西方人内心极度孤独的痛苦，发自人类本能无法遏制的呐喊。蒙克一生受到多种疾病的折磨，病魔和死神缠扰着他的生命，画家在现实生活中充满种种矛盾和痛苦，他所感兴趣的性吸引、暴力和死亡的主题贯穿他一生之中。除了《呐喊》外，还有《病儿》，是表现他姐姐的病和死的痛苦。蒙克后期的风景和表现农民劳动的景象，使人感到仍然存在有健康、有力和乐观的性质，主题是鲜明的。
　　第1个社团是桥社,1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和 E.L.基希纳、E.黑克尔、K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端， 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。　
波谱艺术是上世纪60、70年代以后在欧美出现的艺术流派，反映了西方工业生活繁华喧闹的商业文化。代表人物有Andy Warhol（安迪·沃霍）、Keith Haring （基丝哈林）、Roy Lichtenstein（罗依-利西腾撕坦）、DAVID HOCKNEY（大卫-或可你）等等。。。。。。下面将分几次介绍波谱艺术和画家的作品。
一：波谱艺术之Andy Warhol（安迪·沃霍 ）
「In the future， everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol
一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而， Warhol的破格艺术观仍持续影响「后后后后后后现代」的艺术文化取向， 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。虽然他曾自谦地称：「I don\'t think my art has any lasting value.」但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
中国当代油画之所以低风险，画种自身难以仿造也是不可或缺的重要原因。仿造一件油画远不像加工一件中国画那般简单，没有高深的西画功底简直是痴人说梦。陈逸飞、靳尚谊的人物肖像，造假者就不敢轻易下手，即便仿了也难以蒙骗世人。反观拍卖市场上的书画伪作，有几分像的“名家大师”之作遍地皆是，充斥市场，百万元以上成交者屡见不鲜，造假的时间与成本实在是微乎其微，一些地区甚至专门有大师的加工作坊，成批的“名作”被加工出来。油画自身难以仿造的独特性，是其风险小的一大保障，因此被收藏家青睐。
　　价位低是当前中国当代油画吸引人的一大优势。除了少数名家价位超越百万元以上外，绝大多数油画家的市场价在几万元至十几万元之间，比较低廉，同书画、瓷器动辄几百万元相比具有明显的价格优势，可谓门坎低、资金少，更适宜广大普通投资者介入。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。同时，中国当代油画的丰富性是十分惊人的，自上世纪80 年代至今，伤痕艺术、乡土艺术、新古典主义、观念与图像等风格流派纷纷登场亮相，涌现了一些代表性画家，如靳尚谊、杨飞云、王广义、方立钧、张晓刚、刘小东等。
苏联专家的指导一方面为中国油画的发展奠定了一个新的基础，另一方面也为中国油画建立一套现实主义的造型制度。但在当时的条件下，现实主义艺术并没有得到健康地发展，除了少数作品外，油画也和其他艺术门类一样，在左倾艺术思想的影响下，成为政策宣传的工具，在文革时期，极左盛行，油画也只准许以一种“红光亮”的风格来为政治服务，离真正的现实主义风格也越来越远。
　　十年动乱的结束，文艺界开始了缓慢的解冻，在十一届三中全会以后，改革开放的国策给中国油画艺术也带来了生机，一方面是随着国门打开，开始接受国外现代艺术的影响，另一方面也对传统重新进行清理。现实主义精神的回归带来了艺术风格的多样化，罗中立的油画《父亲》吸收了60年代在欧美流行的照相写实主义的手法，通过“父亲”的特写形象，表现中国农民的勤劳与艰辛；陈丹青的《西藏组画》一改苏联模式的现实主义风格，从19世纪法国现实主义画家米勒的油画技法中探索新的表现手法；何多苓的《春风已经苏醒》则是从美国当代现实主义画家怀斯的艺术中得到启发。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。他们大多以中国农村或少数民族生活为题材，在80年代初形成了乡土现实主义的绘画思潮。乡土现实主义是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对现实的思考和对历史的反思，在风格上也反映出油画语言在技术上的独特魅力。新古典画风就是在对这种语言的技术特征重新审视的基础上逐步形成的。
　　古典绘画有一种凝重典雅之美，它是通过精湛的技巧、准确而优美的造型、均衡的构图与和谐的色调而创造出来的，80年代中期在中国发生的现代艺术运动是形成古典画风的直接原因。现代艺术注重艺术语言与形式的独立价值，在某种意义上说，古典画风就是在中国的现实生活为题材的基础上，把传统的油画语言纯粹化，摆脱油画为政治服务和为主题服务的局限。同时，古典画风也是对现代艺术运动的扳拨；现代艺术解放思想，形成多元化的艺术格局，但也充满了急躁和焦虑，以及对西方现代艺术的简单模仿，而古典画风则以在沉稳和典雅中透露出人生的哲理思考，以自身独立的品格在传统与现代之间驾起一座桥梁。
中央美术学院的两代画家形成了古典画风的核心。靳尚谊的《塔吉克新娘》首开古典画风的先河，他在严谨细精湛的造型基础上一改苏联模式的传统思路，对法国19世纪的新古典主义艺术进行了深入的研究，并且用这种欧洲传统的油画技法来表现东方美的神韵。《双人体》一画是技巧与美的结合，同时也是古典美与现实美的融合，从现实的造型中表现静穆与朴素的美。靳尚谊对古典艺术的理解不是照搬某种样式或单纯的技巧展示，而是从美的共性和文化的共性上来探索中西文化的结合点，在人体艺术中是一种朦胧的东方意境，而在肖像画中就直接表现中国特有的古典美，《女演员》不仅表现了中国少女含蓄淡雅的东方气质，还通过背景的处理把人的气质和传统文化的精神结合在一起。曾经作为一名现实主义历史画家的靳尚谊同样也把古典画风带入了他的历史画创作，《瞿秋白》塑造了一个革命家兼诗人的形象，坚毅的表现和沉思的目光表现了瞿秋白坚定的信仰和文学家的气质。沉稳的造型烘托出人格的力量，深沉的色调表达了历史的久远感。靳尚谊这幅画是把古典绘画在造型与技术上的特征和主题所要求的气质与精神有机地结合在一起。
　　欧洲古典主义艺术强调静穆的伟大与高贵的单纯，因此单纯的画面构成与表现静态中的美感与力量，也往往成为古典画风画家群的基本特征，但是在现代艺术的条件下，每一个画家都力求在这样一个总的倾向中体现自己的艺术个性。孙为民，1987年中央美院油画系硕士研究生毕业，他的艺术是现实主义题材与学院风格的平行发展与相互影响，他善于表现田园诗般的农村景象，充满朴素、静谧和安详的气氛。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。在孙为民的人体画中也保持了这种现实主义传统，与靳尚谊对古典绘画技法与东方审美意境的追求不同，孙为民通过光线的变化和明暗的对比为画中的人物设计了一个现实的环境，而且在人物造型上也注重生活化的倾向。印象派的一些技法也反映在孙为民的画中，除了光线的运用外，在一些人体绘画作品中，他还有意运用了色点并置的技法，使色彩显得丰富而微妙。孙为民的画并不是典型的古典风格，但他那种严谨深厚的学院功底与古典画风仍有非常密切的联系。
　　和孙为民一样，杨飞云也是从现实主义的乡土风情画进入古典画风的，虽然他经历了从乡土题材到都市风情的转型，但他是通过对油画技法的潜心研究来表现他对都市生活的兴趣。杨飞云的人体画突破了一般性画室技巧，赋与对象以个性的魅力，突出了青春的主题。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。一些肖像画中，他完全摆脱了画室作业的局限，直接以生活的原型作为表现对象，他没有采用古典绘画的理想化处理手法，而是以朴素细腻的手法表现了少女的纯真与青春的活力，在环境的设置上也通过茂盛的绿叶来象征青春的美好。同样的手法也反映在带有肖像画特征的《唱起回忆的歌》中，这幅画突出了回忆与往事的主题，主人公沉浸在思绪之中，温暖和谐的橙褐色调烘托出追忆往事的气氛，稳重对称的构图表达了一种宁静沉思的心境，这些属于古典绘画技法的要素被画家成功地用来表现现代都市文化的主题。

方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。
当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。
在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍.....
纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）
达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。
乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）
达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫）
用白乳液调和钛白粉，用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部，用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去，目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别，使亮部产生变化。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。
学习古典油画建议大家多看安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内靳尚谊、郭润文、杨飞云等的作品也是很好的学习范例。
亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。
在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次，目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次
写实属绘画风格，直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格的，没有限制的，直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同，至于说绘画风格完全取决于各人喜好。
其主要代表人物是提香（1477—1576），他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法，进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用，直接将想法大略勾画在有色底画布上，在颜料中调和白颜料，以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望，只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉，重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智地深入刻画细节有着本质的区别。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底，有时还用斜纹布，放弃了在尺寸上受局限的木板基底，有独特美感，并能增加画面层次。他的画布用皮胶均匀涂满，防止日后油彩使画布变脆，在画布上涂薄薄一层底料，这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的，目的是填满织物纤维间的缝隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北欧画家的纯白底子，然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿，油彩以矿物质颜料与白颜料为主，整个作画过程相当自由与随意，放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。
（3）乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。
（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
擦拭的方法：用白色脱脂棉球（医药商店有售）蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。
最早起源於法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国.法国在新古典主义、浪漫主义之后，於30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮， 1848年革命后，首次用"写实主义"这个词来自称.写实主义的代表人物为画家库尔贝，G.，最早的理论家为尚弗勒里，其第一份宣言发表於1855年.库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义.它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰.它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性.这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由於社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映.
《莎乐美》、可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是摩罗1864年作品，这篇作品来自希腊神话，在通往忒拜城的路边山崖上有一个狮身人面兽斯芬克斯，每个通过这里的入必须回答她的谜语：什么动物早晨四只脚，中午两只脚，下午三只脚。猜不中即遭杀害，俄狄浦斯正确回答出谜底人。斯芬克斯因此跳崖而死。故事讲述的是智慧与邪恶的较量和对俄狄浦斯勇敢精神的赞美。但摩罗在画中着意强调了斯芬克斯娇美的面容与可怖的兽身之间的对比，并转化为另一种喻意：女人就像斯芬克斯一样诱人，但却狡诈而残忍。摩罗的画带有象征性的神秘意味，故被称作象征派。摩罗说：“我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的东西，我只相信我看不到的和摸不到的东西。”也就是说他相信自己内心的幻想，这种观念也典型地反映了象征派的艺术特点。
5、全面罩染
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。
在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
传统油画技法中的几大基本准则
传统技法的基本准则是根据传统大师们在技法上的共同特点及审美标准，并针对其特殊效果而总结出的有益于技法的全面实施的具体原则，其中涉及制作程序、作品的耐久性以及形、色、肌理表现等方面的内容。这些原则有利于帮助我们更清楚而简括地掌握古典油画的技法要领，更有效而深入地体验其技法与审美之间密切的联系。我们可以在实际制作过程中体会以下四个方面的内容。

1、先粉灰后饱和
先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。
随着国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。曾经被奉为传统和正统的写实绘画命运如何？在现代艺术思潮中，写实绘画一度陷入两难境地，似乎写实绘画被视作封闭和保守的同义语，在这种前提下，坚持学术性的立场变得十分苍白乏力。加之艺术作为商品进入流通领域以来，由于艺术市场操作的不尽人意，也由于“市场”和“学术”的不同步，部分艺术家更属意于市场的竞逐，便使得写实绘画（当然不仅限于写实绘画）的学术形象有点雪上加霜的味道。但是，写实绘画作为多元的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。 您购买油画的最佳选择－佳艺画廊销售油画，您可以在此购买油画定制，油画出售包括肖像、风景、静物、抽象、人体、名家名作等。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。
。此时期意大利各地的贵族政权已较稳定，他们的宫廷是艺术家主要服务对象。近代形式的艺术学院也首先在佛罗伦萨设立(1563)，主持人皆属瓦萨里等样式主义大师。因此后期样式主义更增加了雍容华贵和矜夸傲慢的贵族气派，刻意追求形式之美几近病态。但在具体创作实践上，样式主义倾向与文艺复兴成果仍糅合并存，有时且瑕不掩瑜，续出佳作，如瓦萨里的乌菲齐宫、詹博洛尼亚的雕刻《墨丘利神像》(1564)、《萨宾人之劫》(1579～1583)等。普里马蒂乔继罗索之后，把意大利美术传于法国，在枫丹白露宫完成了一系列使法人惊为观止的装修工程，推动了法国文艺复兴美术的发展。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
总之，保存油画需要购藏者在实践中灵活掌握，不断总结，才能在油画收藏中做到游刃有余，乐在其中。
⑤　上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
　　⑥　外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
　　

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