技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大
面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既
表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
发展 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于
是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
同时期,笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致,运笔力度均匀,几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控制笔触动势的情感,笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感,笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘,依照人物的形体运笔,留下自由奔放、多呈曲线的笔触,造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像,使肖像具有人物神采未消的生动感,与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物,使画面产生宁静、温暖的气氛。
油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之棍合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理,并在实践中部分地运用。他的作品启发
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。了法国画家E德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作,根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上,法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果,以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫条、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象,用细碎笔触的厚涂法将对比色并置,他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在晴部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有玲暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派,虽主要体现在艺术主题和内容上,但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感,符合古典传统的造型法则;浪漫主义围绕悲剧的主题,力求以色彩、笔触因素和构圈中运动式线条创造画中情节的紧张感;拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达,较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境......。虽然近代油画的面貌已经比较丰富,但都具有写实的整体特征,它们共同表现为2一幅油画是艺术形式的统一体,色彩的主调统一着画面各局部的颜色,局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系,不存在孤立的色块;笔触基本上是为塑造形象而运用,显露的程度有限,并统一在或曲长、或短促的某种-布序倾向中;被描绘的物象统干在中心焦点的构图中,形成与真实视域同构的效果。
与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。l.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，r.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第
1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，
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油画论文上的微波探测仪是世界上首次在探月卫星上装载微波遥感装置，用以实现对月面更为细致深入的探测，并将对所发回的数据进行反演和解析。不过，由于月球远离地球，对月球进行微波遥感探测有很大的技术难度和一定的风险。为确保探测成功和能稳定地发回数据，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。现正加强对月球微波遥感的地面仿真研究，在借鉴以往经验的基础上做相应的技术改进。
油画论文 绘画技巧和方法 挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
第二个重要因素是随着中国经济的不断进步，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以，体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画艺术品成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑等原本来源于西方艺术体系的艺术类别，从视觉上也不觉得陌生，并且从简单的了解发展到欣赏的层面。
第三个因素是中国油画艺术体系的自身的发展。与具有传统魅力的书画相比，中国油画从传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中
国生根开花，结出丰硕成果。产生了像徐悲鸿、林风眠、刘海粟、赵无极、朱德群、吴冠中等油画大师，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的繁荣局面，并逐渐开始步入国际艺坛。经过几代油画家的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。
第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育新兴市场有关。虽然，油画市场份额与传统书画市场份额还相差不少，但其发展潜力不可小觑，如北京、上海两地的优秀画廊迅速崛起，他们虽算不上是元老，却是开拓中国艺术市场的有生力量。
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。他们在积极拓展生意的同时，尽可能地保持艺术与学术水准，力求将优秀的艺术家、艺术作品推荐进入社会，推行国际惯例式的代理制，并尝试建立完善的售后服务体系，这是走向规范化、专业化经营的开端。艺术市场成熟的标志就是规范化市场机制的真正建立，世界上任何一个市场充分发展的地方都莫过于此。从某种角度讲，目前中国既不缺乏出类拔萃的艺术家，也不缺乏优秀的投资人或者收藏家，最缺乏的是规范的、专业的画廊与经济人，这正是目前中国艺术市场的瓶颈所在。所以，这些画廊的建设性意义将不言而喻。
镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好得多，但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。+C
L d8p?~6n,V2t B9i g Q
土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅黄色使用。此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产。
n(Rx7g-e(Q红色类，常用的有朱红、镉红、胭脂红、玫瑰红、土红
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O-t-i朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较耐久，但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较轻的颜色（如普蓝）调和会出现泛色现象。
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镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。
西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。
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p玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。
油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。俄罗斯绘画俄罗斯绘画的发展，经历了以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。
英美绘画
1534年英国国王亨利八世与罗马教皇决裂，建立了英国国教会，这标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的余波，其中起决定影响的是德国画家小汉斯?荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。现代派
20世纪世界上重大的事件有：资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了第一次世界大战；俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起；空前残酷的二次世界大战以及美苏霸权和冷战
法国吉温尼画派在巴黎附近的塞纳河畔，有一座风景如画的小村庄——吉温尼。它一面靠山，一面是一望无际的田野，美丽的塞纳河从村里流过；白色的房屋，绿色的树林，开阔的草地，美丽的花园，还有小溪、白杨以及田野里的谷草堆，处处洋溢着浓郁的乡土气息。1883年法国印象派大师克劳德?莫奈首先来到这里，并在此创作出他的大部分代表作品
作为这一画派无形领袖的莫奈，当时在吉温尼的画家仅有几个人有机会见到他的作品，能看到他亲自作画的人更少。所以，今天，吉温尼这个小村庄是怎样将这些来自欧美画家从学院派的自然主义催化到现代主义的画法，至今仍是一个谜。
原因二：中国本土拍卖公司实力增强
中国艺术品拍卖市场的崛起与拍卖行数量的增加以及拍卖成交量的上涨息息相关，2006年到2007年之间，中国艺术品市场的拍卖成交总额上涨了78%。Artprice网站分析，就纯美术作品拍卖而言，目前中国（香港、北京）完全可以和纽约以及伦敦相竞争。而随着中国国内拍卖公司实力的增强，艺术品拍卖不再只是苏富比和佳士得这两家老牌公司专擅的舞台了。
目前，中国国内的艺术品拍卖公司与国际艺术品拍卖公司之间的竞争日趋激烈，香港佳士得拍卖公司的“霸主”
地位依然无人能够撼动，他们在2007年的拍卖总额达到了36.9亿元人民币，香港苏富比以27亿元人民币的成交总额紧随其后。中国嘉德、北京保利作为中国本土拍卖公司的代表，在2007年的成交总额合计达到了32.68亿元人民币。此外，中国内地的一些中小型拍卖拍卖公司的拍卖业绩增长也较为迅速，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。例如北京诚轩拍卖公司、上海泓盛拍卖公司、北京华辰拍卖公司以及北京匡时国际拍卖公司就是其中的代表。同时，中国艺术品市场的火爆也吸引了一些西方老牌的拍卖公司进军中国市场，例如英国的宝龙（Bonhams）拍卖公司在香港设立分部，并于2007年11月26日在香港举行了首拍，今年1月，法国的艾德拍卖公司与阳光传媒合作在上海也举行了首次中国当代艺术品拍卖。
当我们试图用民族文化的审美心理和审美结构去搜索和探寻中国油画的百年历程时，那些闪烁着意象油画光彩的作品才向我们昭示：中国意象油画的历史路径早已客观地存在在那里，而且，它从中国人拿起油画笔的那一刻就开始了。
历史就是这样，现象总是纷繁杂陈的，只有当现象的经验叠合为理念的框架时，那些纷繁的现象才会有序地排列，从而形成历史的脉络。
意象油画也是这样。“意象”的本质，是中国这个民族观照社会与自然的一种思维方式和叙述经验。它既不是纯客观的唯表象的感性，也不是纯主观的唯经验的理性，而是以直觉的方式，在感性之中把握理性的经验。当“意象”表现为审美过程时，表现在创作主体上，就是综合、提炼对审美容体的印象与感悟，而不拘泥一时一地的形象再现；表现在视觉特征上，就是以“意”为“象”，以“意”造“象”，既非被动而客观的叙事，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。也不是完全主观的臆造。因此，中国画总是介于“似与不似之间”。意象的这种呈现方式决定了中国绘画与西方绘画质的不同，它不像油画那样：要么是客观再现－－“艺术是自然之子”；要么是主观抽象
——“艺术是自然之父”。被称为“天人合一”的中国文化精神，本能地将再现与表现、主观与客观融为一体，这种直觉感悟与综合把握，从根本上区别了西方文化线性的思维方法与审美模式。而且，就审美“意象”而言，这个“意”，既是意趣、思想、精神，又是一种文化观照、人格境界和品味格调。故而“意象”也衍生出一个既和作品有关，又难以具体指明的文化概念－－“意境”、“境界”和“格调”。它指涉了艺术作品所折射出的艺术主体的人文修养与人格内涵。
显然，意象油画不是一种简单的风格或流派，它是油画这种能够揭示和显现西方文化精神的媒材，被中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现，它是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势，更深刻地说，它是把中国这个民族观照社会与自然的意象思维方式和叙述经验投射乃至转换到油画语言的审美结构中而形成的油画民族名片。因此，从人类油画史的角度，意象油画也是最能够包蕴中国诗性文化特征的油画。
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在笔者看来，意象油画在创作观念上，追求的是“随物宛转”、“与心徘徊”。即一方面要求以物为主，以心服从于物；另一方面又要求以心为主，用心去驾驭物。就创作主体而言，不是局限于一时一地的形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。
它所反映的视觉特征至少表现在以下几个方面：
一、以意构境。即以形色营构具有中国诗性文化特征的意境，而不满足于外在形、光、色的描绘。
二、以意造型。既不精审具象－－写实主义，又不唯心抽象－－抽象主义。
20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。
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中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。
1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校──
北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第
1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。
在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画，如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺芦定桥》、艾中信的《过雪山》等。
随着群众运动的展开，中国油画进入了“全盘苏化”的局面，以契斯恰柯夫教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。此后，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，形成了罗工柳的《在井岗山上》，李化吉的《文成公主》，袁运生的《水乡》，徐坚白的《旧居前的留念》等作品。
1964年，在“一切以阶级斗争为纲”的口号下林彪﹑江青等对文艺界进行了一场文化扫荡。不少画家的作品被洗掠一空，钟涵的《延河边上》﹑杜键的《在激流中前进》﹑李化吉的《文成公主》﹑秦征的《家》等都以莫须有的罪名示众批判，并被破坏殆尽。
这就是我们今天面临的中国艺术品市场，被称之为继股市、房地产之后的第三个大蛋糕产业。而当股市的泡沫已经破灭，房地产因产业政策的调整使得老板们心情不爽之际，艺术品市场开始闪亮登场，特别是中国油画，其井喷式的价格飙升，拉开了被业内戏称为“抢钱运动”的帷幕，急红了所有想从这个市场里很捞一把的所谓收藏家的眼球。
《小提琴手》的第一次售出，它仿佛演奏的是中国油画市场的第一段激越的序曲，而它于2005年的再次售出，中国油画市场已经敞开了大幕——在这个昔日曲高和寡的艺术舞台上，如今正弥漫着四起的狼烟。
2、中国油画市场的现状
在中国油画市场的进程中，2005年肯定是一个不容忽视的年份。在这一年，中国油画市场真正构建和巩固了属于自己的营盘，不再因自己是西方舶来艺术而羞答答地和其它门类的艺术品掺和在一起，并且体现出更加强劲的扩展势头。
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根据刚刚出炉的全国各拍卖公司2005年最新排名，全国前七大拍卖行依次为中国嘉德、中贸圣佳、北京翰海、北京荣宝、北京保利、杭州西冷和上海朵云公司。这七大拍卖公司春秋两场拍卖会，总成交文物艺术品23078年，总成交额超过56.7亿元，成交额比2004年提高63％。稳坐头把交椅的中国嘉德总成交额为13.6亿地，而位居未席的上海朵云也高达4.18亿元。这七大拍卖行中，惟独排名第三的中贸圣佳至今还没有开展油画的拍卖业务。
了解中国油画市场的基本脉络有助于更好地掌握现状与把握收藏趋势
中国油画市场近20年来呈现出较清晰的发展脉络，可分为模仿期、海外合作期、发展期和繁荣期四个阶段。1989年到1993年是“中外合作期”，作品在每幅300美元到5000美元之间。这个时期画廊业的主要特点是国内画廊与海外画廊合作，到国外展览，期间包括国内个人与机构展览，还有一些画家把自己作品打包到海外展览。这个时期画廊的特点是私人或集体开办的增多，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。一些油画大家的国宝级作品，都被台湾和香港有先见之明的人低价收走。但这个时候国内一些爱好油画的商人也开始用很低的价格，收藏了一些优秀作品。
1994年到2002年是油画业的发展期。有实力的画廊开始打造品牌，代理名家。大牌画廊的展览条件已与国际接轨。北京地区画廊剧增。与此同时，俄罗斯和欧美油画画廊携作品大量进入中国，中国出现了多家专营俄罗斯画家作品的画廊。很多中国人对俄罗斯大师的油画情有独钟，所以其作品进入市场后受到了欢迎。而北京圆明园画家村迁址之后大量出现以工作室形式创作和售画的艺术家，使先锋艺术开始被国内外画廊所关注。
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。油画画廊业初具规模，国际上包装、代理画家的经营方式引进中国。1994年嘉德、瀚海、
荣宝等大拍卖公司的出现，使油画价格开始真正市场化，价位也提高到3000元至30万不等，其拍卖成交价格成了收藏界判定其价值的主要标准，拍卖会价格厘定行价并引导市场投资构成了这一时期特点。画廊标价皆以拍卖为参照标价。大牌拍卖行不仅举办春季和秋季大型拍卖会，还频繁举行月拍和周末小型拍卖会，从嘉德2004
春拍油画专场成交率达85%、成交额突破2000万元和翰海2004秋拍油画专场成交率达82.8%、成交额突破2700万元及落槌价格明显攀升的情况分析，油画艺术品收藏与投资群体明显开始扩大、市场价格稳步攀升及经典作品价格逐渐接近国际市场价格应是客观的判断。而且由于网络的发展和网上交易形式的出现，网上画廊和网上拍卖开始给还未完全成熟的中国画廊业和油画市场带来了冲击和挑战。
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预测2003年到2008年，是中国油画业的繁荣期，油画价格将会达到一个新的高度。在经济方面，港台经济已从亚洲经济危机的阴影中走出，部分房地产前景不明朗，银行利率不高已成必然，汽车销售缩水，股市长期低迷，部分民间投资自然会转向艺术品，由于人们从物质型消费转向精神型消费，礼品也从传统礼品发展到艺术礼品。家庭装饰画将从普通的工艺画和印刷画，更换成同时具有欣赏价值和收藏价值的原创品。所以，油画等艺术品市场的潜力极大。除去大的拍卖会以外，由于画廊业的发展和海内外画廊的交流，中国画廊业在调整中提升。一些中小油画收藏家和投资者将会把目光转向老牌画廊中一些增值潜力较大的藏品，并且，随着收藏家队伍经验的不断积累和收藏技巧的不断提高，中国油画作品的精品时代将展现。
如今，随着人们投资购买力和艺术鉴赏水平的提高，在西方艺术品市场上占有相当分量的油画，作为收藏的一个门类——艺术品收藏，正在被国内的收藏与投资者所关注。尽管油画进入中国仅有百年历史，起步晚，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。但其发展速度并不慢，近年来，油画的收藏、投资者以及画廊、拍卖公司等中介机构日渐增多，市场呈现上行的趋势。
■中国油画拍卖价、市场价频创新高
20世纪80年代初，中国人极少有人问津国人创作的油画，据北京大陆艺术家画廊主持人王云先生介绍，十几年过来，一些优秀中国油画家的作品价格已经翻了
20倍至数百倍不等。许多当年仅卖数百元、几千元人民币的油画精品，如今在拍卖会上少则几万元，多则几十万元甚至数百万元，其价格飙升速度令人咋舌。但从目前国内油画市场的整体收藏与拍卖水平来看，目前还是与欧洲一些国家包括港台有很大差距。与传统的国画不同，中国有成就的油画艺术家为数尚不多，由于创作者资源有限而导致的物以稀“贵”，因此是一个比较好的收藏品种。
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第 2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与F.
马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有A.马克、H.坎彭东克、G.明特尔、P.克利和著名作曲家A.勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊,仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙,陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在
1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。
德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的O.科柯施卡。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。
第3个社团是新客观社,出现于1923年。严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。代表人物是G.格罗斯、O.迪克斯、M.贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。
表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。
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虽然Warhol在纽约走红，但他并不是美国人。他原籍捷克，出生于匹兹堡一处穷乡僻壤的小镇，亦非来自甚么艺术世家，父亲只是一个建筑工人。少年时候的
Warhol已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重複影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在Warhol开办的纽约影楼（The
Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass
production总是Warhol的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，Warhol已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！六三年起，Warhol的野心转到电影界，
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Chelsea Girls》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow
Job》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交；65年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire
Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；68年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；68年的《Lonesome
Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱；65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult
film；《Empire》一片全长九句钟，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cullt film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉。
但Warhol的电影始终及不上他在平面设计上的贡献和影响力。于是他又转移视线到舞台创作，制作了备受讚誉的《Plastic Exploding
Inevitable》；他更进一步伸手乐坛，翻开了当代一页重要的摇滚章节─The Velvet Underground.
不少乐评人断言，Velvets是自六五年（后摇滚纪元）起，美国当代最重要的队伍，一直有一个有趣的说法，虽然当时他们的唱片销量奇差，但每个听过他们唱片的必会组起乐队，足见他们的影响力，而且往后发展出来的种种音乐流派，不论崩、后崩、新浪潮或前卫摇滚，或多或少也间接受到Velvets的影响，
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Warhol就是这队传奇队伍的经理人。六五年，Warhol首先在格林威治村的Cafe
Bizarre看过他们的演出，便察觉到他们独一无二的原创性和可塑性，立刻签约旗下，更透过自己在艺术界的知名度和关系，大肆替Velvets宣传，又为他们讨得一纸Verve
Records的唱片合约。不过，Warhol主要的工作只在「推销」，音乐始终不是他的强项，他却很清楚Lou
Reed的写作长处在于刻划入微的人物故事，于是便鼓励他深入观察和纪录环绕在Warhol生活圈子的众生相，藉Warhol的协助，他得到许多鲜为人知的第一手资料，不少是纽约名人艺术圈的光怪陆离秘闻，不论是毒品买卖，还是病态性癖好，均成为Lou
Reed的作品题材，没有Warhol的指引，Velvets的作品可能会少了这份扣人的血肉感。论到最经典的代表作，当然首推「The Velvet
Underground Nico」专集，虽然身为监制Warhol最大的「贡献」其实是从不插手他们的创作，更以经理人身份为乐队摆脱唱片公司的诸多左右，好让他们能无牵无挂地全情创作。
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王沂东来自沂蒙山区，沂蒙的乡土风情始终是他的创作主题，他通过古典绘画的技法有力地表达了他对故土的一片情怀。他的乡土题材不同于传统的现实主义手法，没有任何情节性的内容，只有对生活的真实感受。准确深入的古典技法被他用来真实地再现对象，正是这种技法为他提供了逼真的可能性，使观众在一种真实的氛围中感受沂蒙山区的纯朴民风与艰苦生活。真实的再现成为王沂东绘画的特征。他似乎是通过扎实的基本功与纯熟的技艺把个人的主观性隐藏起来，使观众直接看到了生活的真实。在他的肖像画中，同样是去除了古典艺术的理想美，力求再现生活的真实。在《铁旦》一画中，在蓝黑色的背景的笼罩下，一束光线照射在一个农村少年的面部，那种憨直倔强的性格都在画面的中心表现出来。面对这幅画时，观众会忘掉任何人为的痕迹，只会感受到一个活生生的有着典型性格的人物。
古典画风在80年代的中国形成与发展并不是对欧洲古典主义油画技法的简单模仿与重复，
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艾轩的《小路渐渐远去》用细腻的笔法表现一种朦胧的诗情，如歌如诉，把人带到神秘而美丽的藏区。
河南画家王宏剑的《冬之祭》把乡土现实主义升华为人生命运的哲理，冬日的斜阳映照着送葬的队伍，黑色的山峦增加画面凝重的气氛，古典的油画技法有效地烘托出这个以民俗来喻示人生的象征性主题。
湖北青年画家石冲的《行走的人》是现代主义观念与古典油画技法的结合，它不是直接描绘现实的人，而是仔细地再现了一个用石膏翻制的雕塑，他这是借用西方雕塑史上的人文主义传统来表现人的主题。
1989年初的〈中国现代艺术展〉可以说结束了新时期美术的一个阶段，而开始了一个新的阶段。80年代是一个充满了希望与热情的年代，是思想解放运动在文化领域内蓬勃发展的年代，80年代中期在中国兴起的新潮美术运动无疑是思想解放运动在美术界的反映。新潮美术的参与者主要是从文革中走过来的一代人，他们大多出生于50年代，经历了上山下乡运动，体验过生活的磨难与心灵的创伤，
在线购物－便宜油画销售和著名油画欣赏，来自于大芬油画和厦门油画公司。我们的画家分布于大芬油画和厦门油画村两地。社会变革有热情的追求和急切的渴望。他们是改革开放的积极拥护者，是思想解放运动的追随者与参与者。但是，在极左文化路线的压制下，使他们长期处于一种知识匮乏、思想禁锢的状态中，在变革现实的热情中也交织着焦虑和急躁。在西方现代艺术大量介绍进来的时候，由于知识准备不足，加上充满焦虑的热情，简单地照搬西方现代艺术的某些样式就成了新潮美术的一个主要倾向。大潮涌起，泥沙俱下，新潮美术唤起了一种精神，但独创性的艺术形式和思想内容深刻的艺术作品并没有大量出现。而且也就在现代艺术运动急速发展的同时，在改革开放的形势下，市场经济已逐步渗透到人们的生活之中，人们的生活方式与思想方式也正经历着巨大的变化。新时期美术将对此作出什么样的反应呢？相比之下，新潮美术热衷于精神与观念，热衷于西方现代艺术的各种样式与流派，对周围正在发生的变化，对自己的作品是否能进入市场，反而显得迟钝。
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新生代便是在这样的背景下产生的。1991年7月， 一群以中央美术学院毕业留校的青年教员和部分院外工作的青年画家举办了名为“新生代”的画展。
新生代画展虽然不能完全代表正在出现的新趋势，但给这种趋势带来了一个名称。“新生代”就其规模而言确实不如新潮美术，但它却有着和新潮美术完全不同的特点。他们大多是60年代出生的一代，没有经历过文革，没有插队下乡的经验，他们中的大多数是在一帆风顺中渡过中学与大学时光，受过良好的专业训练，对西方现代艺术有比较系统的了解。由于社会环境和历史条件的变化，也由于他们自身经历的影响，他们不象上一代人那样有着强烈的使命感和变革社会的热情，而是更关心艺术本身的问题，关心他们自己及周围的生活。
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另外目前学术界的某些风气已是见多不怪了，千万别叫真，大家都是凡夫俗子，食人间烟火的，好多事退一步海阔天空，画画如此心境方可。