从2002年开始，嘉德油画专场的拍卖成交额就以每年近一倍的速度增长。另外，除了嘉德、荣宝、华辰等拍卖行早已辟出油画专场外，从2004年年底开始，北京翰海、上海朵云轩乃至上海、广州等地的一些拍卖公司也陆续开设了油画拍卖专场。而在此前的近10年时间里，坚持油画拍卖的几乎只有嘉德一家。国内油画投资市场的急剧生温的热度可见一斑。
　　 2005年中国油画市场之所以如此雄起，究其原因是有一批具有雄厚财力的收藏投资家入场。笔者认识的三位新入场的油画收藏家，他们每人在2005年用于油画收藏的资金都在3000万元以上。其中的x先生一鼓作气买下了罗中立、陈逸飞、杨飞云和刘小东等油画家的作品，件件都超过百万，而他在拍卖场外购买的一幅王沂东的作品，其价格超过了500万元。正是由于有了这么一批大买家的激情投资，成了中国油画市场买家们的领头羊，导致了整个油画市场的急骤升温，其它的中小收藏家们追随其后，转眼之间就把油画市场推向一个前所未有的新平台。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。
　　碰巧的是，2005年4月10日，著名油画家陈逸飞先生不幸逝世，这个对油画市场是意外的利好消息导致陈逸飞的作品再度飞涨。从5月份开始，《有阳光的日子》440万、《大提琴手》550万、《晨曦中的水乡》671万……
　　我们只要检索一下陈逸飞的作品成交榜，他名震一时的代表作《浔阳遗韵》正巧排在第十位。六年前，《浔阳遗韵》以297万元成交时，成为当时媒体大呼小叫的天价，令许多人大跌眼镜是——今天，《浔阳遗韵》却只能垫底于他的前第十名。特别值得注意的是，由《浔阳遗韵》往前的前九名，都是在陈逸飞辞世后的 2005年下半年间创出的。
由于受到海内外艺术机构和收藏家的追捧，中国的油画价格屡屡创出新高。1991年，陈逸飞的《浔阳遗韵》在香港嘉士得拍卖会上以137.5万港元成交，高出估价3倍多（估价30万至40万港元），从而震惊海内外；1995年刘春华的《毛主席去安源》被中国嘉德拍至605万元，创下当时中国内地油画拍卖最高价；2001年10月香港举行的“中国当代油画”拍卖会上，艺术大师徐悲鸿的名作《风尘三侠》再度刷新了中国油画当时的最高成交价记录。该作品是徐悲鸿的名作，这幅作品以高出估价8倍的664.5万港元成交，在此次拍卖会上，中国油画创作的另一位大师级代表人物林风眠的《渔村丰收》，也以高出估价4倍的价格成交，达到356.5万港元，超过了林风眠作品此前的最高成交价。比较拍卖价，中国油画的市场价更是表现不俗，1997年香港回归祖国后，刘宇一的《良辰》在香港市场上以2300万港元的天价被侨福建设企业收购，创下了中国油画作品至今的市场最高价。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。尽管如此，业内人士仍认为，油画市场价格仍有着不小的上行空间。一位油画投资者说：“我国油画拍卖起步较晚，市场行情也较中国画有较大的价格差距。一些油画大师级的作品目前标价也不算高。”不少创作于三四十年代的优秀作品，目前价格仅在几万元、十几万元之间，其中不乏一些画家在巅峰时的创作，目前介入，应该能获得一定的投资回报。
■哪些油画值得收藏投资
　　油画的绘画语言、表现形式多样，色彩丰富，审美情趣尤其适合中青年收藏和投资者的兴趣。王云介绍说，一张好画，能够使满壁生辉。除去自身的收藏价值，还有极强的美育效果，养性怡情。在谈及油画作品收藏、投资的选择取向时，王云先生将其概括为三点：
　　其一，要选准创作者，对其“心中有数”。无论对何种美术作品的收藏，对创作者的选择都十分关键。油画创作由于具有极强的专业性，故选择的重心宜应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院优秀油画家的作品。这些专业画家创作的作品，由于严格的承传，不仅功底扎实，而且一般都具有相当高的学术造诣，往往代表着中国油画相对高的水准，而且在油画创作的本土化方面大多已得到认同并形成或开始形成自己的个性风格。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。这些多为教授的学术型油画家和他们的研究生的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品应该说多具有升值潜力。此外，那些已故去的我国一、二代油画家的作品亦在考虑之列。由于他们的亲属大多低调，不善于市场炒作，故其有限的存世作品现有价位并不很高，对于收藏、投资是个机会，其作品有很大的升值空间。但这并不是说那些没进专业美术院校的画家的作品没有收藏价值和升值潜力。近年来，他们中的一些追求高品味学术方向并具有相当才气的“黑马”的作品已得到认同，有些人的作品在欧洲市场价位不菲，若能看准，在早期用较低的价位收藏，很有可能获得意想不到的回报。
诺尔德是德国表现主义的第三位先驱。1906 年在德累斯顿举办展览，他的作品被“桥社”青年画家们誉为“颜色风暴”，因此被特邀加入该社。诺尔德十分喜爱民族民间艺术，对埃及和亚洲的民间艺术以及非洲面具有浓厚兴趣。欣赏它们的原始性，在创作中吸收它们的装饰美和节奏感。他认为“一切原始性的本质东西永远吸引住我的感觉”。他希望从人类初期和自然之初寻求“原始物质的神秘力量”，达到天人融合。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。他曾到过东亚，中国的壮丽风光和色彩令他心醉神驰，诺尔德的艺术不仅形象，而且色彩也是夸张寓意的。他对马奈德加的技巧，称为伟大，重要的，提供了明亮色彩美的画家。诺尔德的代表作有：《最后的晚餐》、《基督在孩子们中间》、《围着金牛犊的舞蹈》等。
凯尔希纳也是表现主义的重要代表人物，他先在德累斯顿学习建筑，后来于1903 年至1904年间在慕尼黑学习绘画，修拉是他第一位重要启蒙画家，以后受到蒙克影响。他重视研究学习丢勒、伦勃朗的素描表现方法。1904年在慕尼黑一次展览会上看到凡·高、塞尚的作品，受到很大的影响，回到德累斯顿后与赫克尔、施米特组织“桥社”。他的最初作品《持日本伞的姑娘》是一幅受野兽派影响的油画。以后创作的《市场和红塔》、《街道》，以阔大的笔触、粗劲的线条和强烈的色块手法，同“桥社”其它成员的大多数绘画一样，以清晰风格表现了自己的独特性。
不过，「蕉碟」虽然是划时代的摇滚经典，但基于宣传和推广策略的失误，当年此碟的销量一败涂地，另一个主要原因是，同期推出的唱片竟包括披头四的，不幸碰个正着，Velvets的唱片再精彩也难怪无人问津。当然，重新检视之际，「蕉碟」毫无疑问是一张更精彩和更有深远影响力的惊世力作。「蕉碟」的败北，Velvets与Warhol亦缘尽于此。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。
「No matter how good you are， if you\'re not promoted right you won\'t be remembered」，这是Warhol生前留下的另一警世佳句，在讲究门面、派场的艺术圈，他早就明白到自我宣传始终比实力重要，要名留青史吗，不须埋头苦干，请先给我一张别緻的名片。
Andy Warhol生命中最大的转折点是于68年在Factory给女演员Valerie Solanas枪伤，自此他深居简出，将自己埋封于一个较受保护的上流小圈子，害怕与群众为伍。70年代，他创办了《Interview》杂志，披露上流社会的众生相，但手法当然有异于什么〈名人时尚〉版。87年因手术X发症而离世。
Andy Warhol这位同志Pop Art大师，在20世纪的流行艺术文化，甚至摇滚乐圈所留下的「十五分钟」， 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。在在改变了我们的时代，他更有一个奇怪的美誉，不少人称他为50年代第一位正式的"queer artist"，一个赢尽世界的异端。
投资中国当代油画不仅低风险，而且回报可观。陈逸飞的油画短短几年价格翻番，几年前拍价尚不及10万元的新锐油画代表夏俊娜如今已飙升到50万元，升值之快可见一斑。数量的稀缺与有限的投放量是当代油画快速升值的重要原因。目前，国内每年油画的上拍量尚不足千件，同每年超过万件的书画根本无法相比。2004年5月，毕加索《拿烟斗的男孩》在纽约苏富比拍卖行以1.04亿美元拍出，成为国际艺术品市场的一大新闻，也为我们提供了参照与想象的空间，中国当代油画的未来发展空间不可限量。
　　中国当代油画的低风险与高回报，已引起海内外收藏家的高度关注，他们对这一尚未得到开发的市场非常看好，并开始积极介入，油画市场的升温毋庸置疑。2005年嘉德油画春拍成交额为7700万元，增幅一倍，便是明证。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。在投资对象上，有实力的藏家可以购买陈逸飞、靳尚谊、杨飞云的作品，这些拍品多在百万元左右。价位居中的方立钧、刘小东的作品也不失为收藏家的良好选择。对于普通投资者而言，新锐油画家阎博、尹朝阳、季大纯等较为适宜，他们的作品多在 10万元左右，具有良好的升值空间。
　　总之，在国内艺术品市场风险日益加剧的今天，中国当代油画堪为收藏家安全的“避风港”，其低风险与高回报是其他收藏品种实难相比的，投资者应抓住当前的良好投资时机，未来几年将有一个较大的投资回报。
刘晓东，1988年毕业于中央美术学院油画系三画室，1990年在他首次举办的个人画展上，以新颖的风格和题材引人注目。他以一种新的眼光来审视周围的生活，以纪实的风格如实记录了他和他有朋友们的生活。从表面上看，他画的只是一些年轻人的聚会或日常生活，实际上，随着经济改革的深入发展，市场经济的形成，由此带来的社会急剧变化，首先在人们的日常生活中体现出来，而年轻人又最先感受到这种变化，并且有意识地在改变传统的生活方式。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。刘晓东的画反映了这种变化，也体现了这一代人的价值观念。
　　1991年举办二人联展的李天元、赵半狄的作品也反映出同样的趋势，但他们的题材更加广泛，更注重都市文化的变化，在形象的刻画上也较为细腻。
　　青年女画家喻红的题材更反映出一种个人的兴趣和女性的目光，她的画中没有刘晓东的那种调侃和幽默，却有着向往生活的乐观情调，尤其是她笔下的那些青年女性形象都令人想到当今女孩最神往的时装与模特儿。
　　王浩与韦蓉的作品是以照相写实主义的手法记录北京人的市井生活，在这些看似平淡的画面中，隐含了画家对生活的独特视角，将都市的繁华与生活的辛劳融为一体，使观众在这种不动声色的纪实风格中看到了自己的生活。
　　新生代的画家都以自身经历的生活为题材，体现出一种现实主义精神的回归，但这种现实主义已不是那种美化生活和图解政策的假现实主义，而是在经过了新潮美术洗礼之后的一种面向现实的精神，现代艺术的各种手法也必然在他们的作品中反映出来。王玉平和申玲的作品倾向于表现主义风格，日常生活虽然是主要的题材，但不是他们所要表现的主要目的。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。情绪的表达和感觉的自由发挥往往是画面上隐含的主题。申玲的作品注重对形式语言的细腻感受，同时又充满对普通生活的情趣。王玉平的作品则有着较为深刻的哲理性，他不是对生活的一般记录，而是对人的生存状态表达了自己的看法。
　　方励君的画也是以北京人的生活为题材，他不是以一种现实的态度来记录生活，而是抽取出一些老北京的典型形象对某些现象作了讽刺性的表现。
4、追求完美的观念
完美的空间结构不仅来自透视学的辅助，也靠着艺术家所累积的观察经验；完美的人体表现不仅要靠比例上的正确组合，也要靠解剖学上所归纳整理的肌肉与骨骼结构。对于文艺复兴的绘画与雕刻来说，「人」与「空间」之间的关系代表着个人对现世的认同与探索，而追求完美的观念，则需透过理性认知，以能够理想化现实生活中不够完美的状况。
米开朗基罗将《戴维》（图四）以人体理想化了的结构，以及符合标准美感的肌肉结构，来歌颂这位佛罗伦萨的守护神；拉菲尔在《亚典学院》（图三）中，则将一群先知依照他们的重要性，前后和谐地安置在无误的透视空间；而达文西更于《蒙纳莉萨》（图五）中，将人物以金字塔型的构图安置在画面正中央，以「空气透视」法表现背景的大自然，以无懈可击的黄金比例、光线与颜面来描绘女子安详神秘的神情。
5、追求和谐的信念
文艺复兴的人认为人类不仅在艺术上，在生活上也必须要平衡自己多方面的才能与兴趣，达文西曾说：「可知我们的灵魂是以和谐为原则所构成的？当我们对事物各部分结构的关注有同等之比重时，和谐自然产生。」 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。
达文西在生活上追求和谐的信念，在《巨匠的年代》这部电影中有着明确的表现：片中一幕是达文西正在工作室绘制《蒙纳莉萨》，音乐家在一旁弹奏音乐，达文西放下画笔去研究他搁于一旁未完成的发明，一会儿去弹奏乐器，一会儿又再回到画布前。这些举动动不论是重迭发生，或是前后发生，皆营造出工作室与生活中的和谐美感。
文艺复兴的人对于自己才能与兴趣的驾驭，就像是宇宙主宰驾驭着围绕在轨道上的星星，井然有序且持续不间断的，他们相信人能够掌握宇宙间的平衡与和谐（易经：天行健，君子以自强不息）。
古典主义出入于历史脉络
在古典主义的二千多年生命中，十五世纪的文艺复兴扮演着其命运的鼎盛期。而西方艺术史在文艺复兴兴起之前，则曾出现过两波大不相同的艺术发展潮流：希腊罗马的古典传统以及中世纪艺术。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。纵然西方文明始于希腊罗马的古典文化，并深刻地影响着文艺复兴发展，但介于其间的中世纪宗教文化却杜绝了这项传统的延续。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
代表人物：
塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、
高更(Paul Gauguin,1848-1903)、
凡高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等。
从近年展示的艺术实践来看，写实风格的艺术家至少带给我们以下三点提示：
首先，艺术家更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。绘画语言风格各异，强调自我面貌的凸现。
再者，艺术家在实践中吸收了多种材质的运用（部分功劳应归于依维尔和宾卡斯的材料技法教学），画面的效果处理明显优于八九十年代。
最后，也是最引人注目的是现代艺术观念的融入，不少艺术家在作品中以全新角度诠释和表述心象，提出令人耳目一新的艺术主张，人们称之为“新古典主义”、 “新具象主义”、“新架上绘画”等等，我们姑且可以统称为“新写实主义”。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。总之，写实绘画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，有如此多的艺术家投身其中，潜心磨砺，必能再现无尽风光。
　在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。
　　19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派， 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静
寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。
　　从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。V.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。P.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。
　　在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。
　　随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。c.莫奈、a.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。
　　19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
油画论文 说起中国的油画产业聚集区，深圳大芬村会是人们最先想到的。油画年出口总额超过5亿元，占全球近60%的油画市场，成为世界三大油画出口基地之一，商务部日前透露的信息，使大芬村稳稳握住“中国油画第一村”的称号。
　　它原本是深圳市龙岗区布吉镇布吉村民委员会下辖的一个村民小组，改革开放以前，这里的村民靠种田为生，人均年收入不到200元。1989年，香港画商黄江来到大芬，租用民房进行油画的收集和转销，同时招募学生帮助他完成与外商签订的订单，由此将油画这种特殊的产业带进了大芬村。
　　 随着越来越多的画师或画工纷纷在大芬村安营扎寨，在黄江之外，又出现了多家规模较大、专门经营油画收购和外销的画商，而每个画商的周围都聚集了一批专门为其供货的画工，从而形成了油画生产、收购和集中外销一条龙生产服务体系。
　　 大芬村的成功在于它改变了传统油画的创作方式，将个人的创作变成了流水线式的集体创作，把艺术品创作变成了生产加工，以此批量生产。从油画、画框的生产，到油画原料、画框木材的供应，再到油画产品的托运、快递，如今，大芬村油画产业链条已十分完备。
　　在大芬村内，除了画家、画工及画商，代理商和经纪人也同样活跃。大芬村也充分利用了香港的优越地理和经济位置及其在国际油画市场信息的流通，在资金、劳动力、土地、技术和资讯都具备的情况下，大芬村油画产业腾飞。现在，除了欧美等传统市场外，大芬村还积极开拓了中东等新兴市场。大芬油画不仅走俏欧美数十个国家，“中国·大芬”也成了一个品牌。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。
以上举出五个时期及代表性艺术家，就普通的消费者而言是难以承受的。但这五个阶段尤其是后三个阶段，与我们无论从时间、还是地域的关系上都最为亲密，但缺乏必要的梳理与认证，所以仍有很多空间可为。特别是第五个时期中的众多青年艺术家，无论从创作实力、眼界、发展潜力、市场机遇乃至升值空间都绝对大有可为。
四、青年艺术家的收藏与投资
　　当你走进画廊，面对琳琅满目、风格各异的油画如何选择呢？首先要看你的出发点是什么，是为家居装饰增添视觉效果，还是以此为基础进行油画收藏与投资。这里就有普通购藏与专业收藏的区分，所谓普通购藏就是以装饰、美化生活为原则，购买自己喜欢、价位易于接受的油画原作，购买的意向随机而灵活；而专业收藏则是以艺术与学术为双重选择标准，选取某一位艺术家、某一流派、某一历史时期而进行有针对性的、专题性的认购与收集。普通购藏与专业收藏往往是重合进行的，因为前者是后者的基础。在购买的过程中，经常也会遇到以普通收藏的价格获得专业收藏质量的作品。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。绝大多数人都是从普通购藏开始走向收藏之路的。
　　无论是普通的购藏还是较专业的收藏，我认为，首先要有健康而平和的心态；第二，要有专业知识和修养把关；第三，要坚持艺术性与学术性相结合的原则；第四，合理分配资金，量力而行。鉴于目前市场的情况，建议选择优秀青年艺术家的好作品进行收藏与投资，这是一个合理而有效的途径，也可以从中体验到真正收藏与投资的乐趣。
　　选择当代优秀青年艺术家作品的理由有以下几点：第一，作品真伪的风险性较小；第二，作品价位合理而实际，相对而言投资较少；第三，所有大师都是由青年成长而来，个人风格的形成、艺术语言的成熟都与青年阶段息息相关，绝大多数都在青年时期就已出类拔萃；第四，如果单从经济回报率的角度来看，在世界范围内，当代艺术品的增长幅度最高。打一个不太恰当的比喻，青年艺术家的优秀作品有点像股票中的原始股，一旦选择准确则前途无量。当然，这样讲并不掩盖投资收藏这类作品的风险与难度：一个青年艺术家的作品能否成为真正的绩优股，他的成功周期是否成为一个漫长的等待？这里有一个选择准确与不准确、合理与不合理的问题，要想做得好就要坚持前文所述的四原则，尤其是第二、第三条，需要有专业性与学术性背景的有力支撑，那么，这就需要与专业性好、有信誉的专家或专业机构（如专业画廊、艺术公司）的合作，从而获得充分的保证。
我们参看发展成熟而完善的西方艺术市场，专业画廊已成为市场体系中的最重要基石，在收藏家、博物馆、基金会、艺评家与艺术家之间起着桥梁般的作用，西方现当代艺术史实际上就是一部生动的画廊史。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。如世界闻名的美国艺术经济人利奥·卡斯特利和他的画廊，以其独有的前瞻性与魄力创造了一个神话，美国当代艺术大师大多数都出自他的画廊，像约翰斯、劳申伯、李奇藤斯坦等，卡斯特利在这些艺术家刚刚崭露头角，甚至是一闻不名之时，果断与他们合作并购买艺术作品，同时也成为他们的终生朋友。在以后的几十年里，他们一起分享了站在艺术之巅的成功喜悦。
赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。现在市场上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。
生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强。熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色， 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。
象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。它可调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹。
煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。
按颜料的制作原料和化学性能可分三大类：
矿物质颜料。极其稳定，耐光性强，不易褪色和变色，覆盖力强，透明度差。纯度不高，接近中性，如赭石、生褐、土黄、土红等。
2）有机颜料。色泽艳丽而明亮，有良好的染色力、透明度和显色性。但耐光性差，久晒易褪色。如大红、玫瑰红、柠檬黄、酞青类颜料等。,
（3）无机颜料。色彩稳定，耐光性较好，久晒会变得灰暗，如钛白、锌白、群青、天蓝、普蓝、镉色、钴色等。
油画颜料的基本成分是颜料和结合剂。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物或动物。结合剂是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成，但通常直接使用亚麻仁油。 e e4_7Y?D u _
研磨油画颜料的常用工具：一块厚玻璃或大理石板、一根碾槌（研杆）、一把调色刀和贮存颜料用的玻璃瓶或空锡管
a具体的方法是：将颜料粉倒在玻璃板上，如果是颜料块应先压成碎末粉，再慢慢地加入亚麻仁油，同时进行圆圈式研磨，并用调色刀调和，直到获得油画颜料特有的浓稠度。必须仔细研磨，消除颗粒，使颜料粉与亚麻仁油充分完美地结合。
50～70年代末　1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。
3、先取固有色，后找变化色
绘画中的色彩是繁复而多变的。色相作为色的本质因素，决定着画面的色调和色彩的结构关系。物体的固有色相是自然中物体上的色彩特征通过我们的感官而规定的，又被我们的感性和理性所认识的，所以，绘画中的固有色主导论是一种原始的、朴素的色彩观。传统的古典油画就是根据这一大的色彩观，来指导其技法中色彩的处理手段的。先取固有色，后找变化色是一个从简到繁、从整体到局部的色彩表现过程。将变化各异的色彩回归到统一而明确的固有色上，有利于我们把握各大色域的整体关系，使各部分的色相在大的对比和互补中产生力度，而色彩的细节变化则应建立在这种大的关系之中。这是传统油画在色彩上的基本原则，可见固有色原则在传统油画的色彩系统中的重要性。
这里所指的固有色原则不是指用调色板上简单而直接的纯色来概括和代替所画对象的色相，而是指包括对色彩的明度、纯度特征的准确把握后的一种色彩倾向，所以其中便包括了自然界的所有复杂色相。而且这种固有色原则主要是从观察色彩的方式上出发的，也就是说在观察和概括色彩时必须将对象的细小色相变化、明度、纯度变化都统一在它们综合后的大色相中。所以固有色的区域设置是我们在绘画的最初阶段必须考虑的，有了这一基础就便于我们从不同的角度寻找其后的色相变化。随着细节的深入，色彩的细小变化也相应深入化、丰富化。我们可以从开始设定的固有色中寻找左右的邻近色甚至对比色，比如，在我们最初设定的暖黄灰肤色中，可以找出倾红和倾绿的色彩，甚至倾紫的色彩。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。但这种变化的寻找又是相对的，它们必须在暖黄色大的倾向中呈现。所以找出的变化色实际上仅有微妙的变化倾向就足以显示其互补色关系，这时便可以使色调变得更加丰富和生动了。但如果一开始便注重色彩的各种变化，势必影响色彩大的秩序，而且也不利于塑造和肌理的逐层进行。因为每次塑造和肌理推进的内容本身就包括色彩推进的内容，也就是说色彩细节的表现必须依靠塑造和肌理的表现才能逐步获得。如果仅有色彩的表现而失去了体积的塑造和肌理的表现，就不能说是一种使油画的品性美得以完美体现的技法。所以在表现色彩因素时还得顾及其他因素的同步表现。另外，先从简洁的固有色入手，可使我们有选择地针对某个主要部分进行色彩细节的刻画，从而放松其他需要简化的部分，形成大的对比关系。在这点上，我们可以从很多古典油画作品中看到他们处理上的特点。作品中的重点部分，如面部或一些亮部的色彩细节就特别丰富和精彩。而一些次要部分，如背景、重色的服装和衬布等则被处理得单纯和平整，色彩上几乎没多少变化。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。
4、先柔和后肯定
传统古典油画的可贵之处在于它将肌理的强弱秩序融合于体积、明暗的强弱秩序之中，而产生一种极度的和谐之美。
在油画的发展史中，油画一经产生就决定着其具有肌理的特征和肌理的美感。早期油画中的肌理是在简单的纯透明罩染油层之下，所采用的单色提白中的作画痕迹显露出来的。但随着油画在造型与色彩上所提出的不断要求，特别是自提香、鲁本斯将油画的肌理从亮薄暗厚改为暗薄亮厚以来，肌理便真正焕发出它自身的生命力，并与形色一起汇入油画大的节奏与韵律之中，也就是说肌理的强弱同样表现着形色的强弱，影响着画面的整体情绪。因此，油画的肌理与形色一样，参与着整个作品大的和谐之中。那么，在古典油画的普遍技法中，为了建立这种和谐必须将肌理在制作中的逐步推进与体积、明暗、色层等的逐步推进保持同步。由于古典油画在制作上的程序性，所有的步骤都是循序渐进的，因此，为了保持画面肌理的完美，一般不将塑造形体的笔触事先固定过死可堆得太厚，不然会影响油画多次画法的制作和油画魅力的表现，因此肌理的由弱到强在古典绘画中如同上缓坡一样是逐渐攀缘的，每一个小变化都是在大的秩序之中显现的。从制作程序上讲，事先太固定的东西未必在制作推进中就不会被改动，改动过多，势必造成其他各种因素和秩序的混乱。所以只有在形色的各方面条件慢慢成熟后，塑造也才慢慢地得以肯定。因此，在开始阶段总是对各部分形色、明暗等关系进行相互衔接、相互过渡、相互柔和的把握一种整体关系，在肥盖瘦的大原则下，逐步走向肯定、对比、明晰。这样在肌理由弱到强的秩序上， 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。才能将逐步确定的重点或高点加以准确的塑造和强化，也只有这样才能将整个画面暗部的表面光泽与亮部的表面光泽形成一定的差别。但由于是逐层推进，这种差别又不至于过大，从而形成一种整体的、匀称的、和谐的光泽感和肌理感。　　　　　
　　50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。
　　1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征， 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。
毫无疑问，陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献，他的英年早逝令人们感到扼腕叹惜。
3、北京成为东方艺术品市场最活跃的制高点
　　如果我们把中国油画市场从1994年到2005年间11年的发展画一个坐标的话，就可以一目了然看出一个重要的分水岭——2003年。这一年中国发生了举世关注的“非典”疫情，而中国油画市场借助在飞来天灾的这一年得以阶段性调整。
　　从1994年到2002年间，中国油画市场一片欣欣向荣，发展的势头呈平稳上升的趋势，作品的市场价格增幅一般都在50％以内。从事艺术品收藏的人们普遍认同了国外同行的看法，即有潜质的艺术品价格增幅以每年20％左右的速度递增。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。尽管如此，50％的增幅仍然令海外的经营东方艺术品的商人们迫不及待地插足中国市场，将中国艺术品返销大陆以获取更大的利益，其结果是直接导致了美国纽约春季艺术品交易市场的格局发生了历史性变化。
　　2002年以前，纽约“春交会”东方艺术品特别是古代部分，是以中国的艺术品为中心，而韩国、印度和日本的次之。2003年以后，印度、韩国和日本的艺术品已经取代中国并占据了纽约“春交会”的主导位置。为什么呢？原因十分简单，中国的艺术品开始急速回流大陆。因此所谓“海归”的新名词成为当年中国艺术品市场上一道崭新的亮点。可以毫不夸张地说，作为中国首都的北京，已经名正言顺地成为世界市场的中国艺术品中心，成为东方艺术品市场最活跃的制高点。数百年来，北京从来没有如此强烈地影响过世界的市场，今天它做到了。
　　从2003年到2005年的短短3年间，中国的油画市场像一匹脱缰的野马，在一片本已红火的艺术品市场上，冲撞出最为绚丽的新天地，被出现了被人们惊叹为“井喷”现象。当代中国油画收藏家唐大堤曾表示，艺术品市场的周期一般是28年，而他仅用5年时间就完成了这一收藏获利的周期。
据统计，在最近的这三年里，大部分的中国知名油画家的作品其市场增值达到200％以上，其中林风眠、罗中立、吴冠中、王沂东和刘小冬等人的作品的增幅更是达到惊人的400至 500％。不少艺术品收藏家们笑逐颜开，因为他们从2005年春拍市场上竞得的作品，拿到当年秋拍的市场上去卖，时间仅隔半年，价格可翻一倍，甚至更高。笔者曾不止一次在饭桌上听到他们的由衷惊喜：“这和抢钱也差不了多少啦！”
　　从市场的角度深入观察，所谓全球经济一体化进程，从来没有像中国艺术品市场这么联系紧密而且反应快捷。
　　相对于大陆市场，中国台湾和香港的艺术品市场发育较早，早已形成了一定规模。但由于源于台湾和香港的艺术品毕竟资源有限，早在八十年代初期，精明的港台商人就把挖掘艺术宝藏的触角伸向大陆。他们以办展览、签约和代售等形式，低价购进大量大陆名家的作品。但是，1989年亚洲金融风暴过后，重创这两地的艺术品市场。有相当数量的画廊倒闭，一些国际知名的拍卖行也纷纷撤离，特别是台湾的艺术品市场，已经一片狼籍，回天乏力。据中央美院某位著名的老油画家讲，亚洲金融风暴后，他作品的台湾代理商连同他百余幅油画作品一起突然失踪。据说这位台湾画商已债台高筑，只有避走海外。
　　从九十年代初开始，由于中国经济持续高速发展，中国艺术品市场日臻佳境，这无疑给台湾的艺术品商人带来了无限商机。许多台港商人把事业的落脚点落到了大陆。北京和外地的数家知名拍卖行，其背景就是台湾的艺术品商人，这已是业内公开的秘密。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。从某种程度上说，大陆油画市场的发展不仅吸收了港台经验，还整合了港台的人才和资金，而大陆的艺术品市场也为其提供事业的舞台。
　　在2005年6月19日举办的北京翰海春拍中，台湾“山艺术基金会”的藏品拍卖专场尤其引人瞩目。上拍的作品总共75件，除去少量国画、雕塑外，共有50件油画作品中，大陆油画家的作品达37件之多。这些作品总成交额3535.29万，成交率达到100％。
其二是对收藏、投资作品的形式选择。从表现形式看，油画创作分写实、表现、抽象，亦有探索性、边缘性绘画。从目前看，中国写实油画已达到很高水平，因此收藏此类作品很有保证。与此同时，也可以尝试选一些探索性的作品收藏。由于他们具有扎实的功底和活跃的创作思维，因此其作品面貌往往令人耳目全新，目前，一些优秀中、青年油画家的作品已引起世界上的一些艺术收藏机构的关注，在今后一个时期，其作品会有相当的看好空间。如果收藏、投资者有较高的艺术修养和多元的鉴赏力，可给予适当投入。
　　其三是要强调收精品。一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作决定了收藏品的价值尺度。曾有收藏、投资者向王云先生请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。王云常以这样一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的最有收藏、投资价值。”这句话讲得很经典。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏、投资者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。
　　另外一点是收藏、投资油画的题材选择。例如人体作品收藏。1989年“人体大展”后，曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品，这些作品目前均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外，由于中国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。就以上几点王云也强调只是他积十多年画廊从业经历中得来的经验，只是一家之言而非断论。
　　应该说，掌握住以上几点，在油画收藏、投资上一般不会陷入误区。
新生代并不是一个孤立的思潮，除北京之外，在全国各地都先后出现了相似的现象，一批刚刚走出校门的青年画家把他们所接受的学院派训练与现代艺术的观念结合起来，反映他们的生活及对生活的看法。他们与北京的新生代一样，都是代表了90年代以来中国现代艺术发展的一个重要转折点，他们的共同特点就是在现实主义表现手法的基础上，保留了对生活的真情实感。 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。
　　湖北画家曾梵志不是简单地记录生活，他以现实的环境为背景来表达自己对人生与命运的忧虑，抨击了潜藏在人性中的虚伪与暴力。
　　南京画家毛焰以风格独特的油画技法来为他周围的朋友画像，这一个个富于个性的形象反映了一代人的社会心理，他们面临着生活的压力和命运的挑战，但充满着自信，他们要以自己的方式来安排自己的生活，这可能是他们与上一代的重要区别。
　　四川画家何森以大众文化作为绘画的题材，但他不是简单地重复生活中引人注目的一些现象，而是把有表现力的绘画语言与这些现象结合在一起，如饱满的构图、阔大的笔触和强烈的色彩，使人在感到生活的真实的同时，也受到现代绘画语言的冲击，当然，画家在题材选择和表现手法上也含一些讽刺的意味。
　　用新生代来代表一种艺术思潮实际上不准确的，因为这些年轻人开始的时候都是用刚走出校门的眼光来看待社会的，随着他们阅历的增长，社会经验的丰富，他们对人生、社会和艺术本身的看法也发生了变化， 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。他们将脱离单纯，走向深刻，真正地融入社会。富，他们对人生、社会和艺术本身的看法也发生了变化，他们将脱离单纯，走向深刻，真正地融入社会。
希腊古典主义的发展在其黄金时期（公元前480 至430年），以理智且理想化的人文认知，在艺术、建筑、哲学、诗歌与戏剧上，成就了非凡的表现。于此多元化的人文主义探索中，亦注入了许多著名的神话故事来阐释人性的本质和生命的意义，其中著名的是将太阳神「阿波罗」视为理性的代表，而酒神「戴奥尼索斯」为感性的代表，如此二元对立的特性持续出现在人类生命的历程中，是生存所必须面对的「原型」，亦是人类所无法回避的悲剧性宿命。尼采(Friedrich Nietzsch)且认为，此二元对立精神乃希腊悲剧中人类的肉体与精神所彼此相依与成长的力量，其平衡共存的状况， 介绍大油画展和当代油画价格，包括俄罗斯油画、德国油画以及新加坡油画价格。本在线销售画廊也提供油画复制和订制服务。则为希腊古典主义之理性与和谐特色得以茁壮发展的哲学性思考。

返回目录